« Jouer son propre piano » pourrait être le leitmotiv de ce joli film d'animation japonais. Cette consigne donnée par le professeur de musique au jeune prodige Kaï imprègne le film, devenant une véritable quête pour les personnages. Mais trouver sa touche, sa façon de jouer, n’est bien sûr pas le seul enjeu pour ces jeunes musiciens en devenir, qui sont aussi, et avant tout, des enfants en train de grandir. « Trouver son piano » équivaut alors à trouver son identité, à trouver sa voie, et gagner sa confiance en soi. La musique relevant du monde du sensible et de l’émotion, elle est un médium privilégié pour aborder ces questions initiatiques de recherche d'identité : pourquoi faire de la musique ? Faut-il forcément une raison ? Y en a-t-il une plus valable que d’autres ? Est-ce normal d’être jaloux de ceux qu’on trouve meilleurs que soi ? Pourquoi faudrait-il être le meilleur ? Peut-on jouer uniquement pour le plaisir, comme le fait Kaï ? Ou bien faut-il jouer sérieusement, comme le fait Shuhei ? A travers ces questions existentielles et philosophiques, auxquelles sont confrontés les personnages, le film propose également une introduction au monde de la musique classique. Un des enjeux du film semble être de lui donner corps. Le piano de la forêt, par exemple, est traité comme un personnage : il porte un nom, sa conception est unique, il a un son reconnaissable entre tous et il paraît capable de déceler le talent brut de Kaï. Tout au long du film, les personnages tentent d’expliquer la musique et ses mystères en l’associant à des instants, des sensations, des sentiments. La musique s’avère enfin créatrice de liens : lien social, amical, émotionnel. Et si pour certains le talent est inné, pour d’autres, il reste à construire et se cultive précieusement. Le plus important étant la passion qu’on y met et le sentiment d’accomplissement qu’elle peut procurer...

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