"Nous avons tous quelque chose dont on peut se moquer !". Cette phrase est sans aucun doute la plus importante du film, et résonne en chacun de nous après la projection. L'histoire nous est racontée par le jeune Franz qui nous dévoile sa vision du monde et nous donne ainsi accès à ses pensées les plus intimes. Il n'a au fond qu'un seul désir : exister aux yeux de son père. Le film traite subtilement de cette relation père-fils qui va se construire sous nos yeux. Le père de Franz tente d'apprendre aux enfants la vie en communauté, mais prouvera pas ses propres actions que les adultes ne sont pas infaillibles et qu'il faut travailler le respect de l'autre à tout âge. Les réalisateurs tiennent également à nous transmettre le sentiment que la musique est un excellent moyen de nous rassembler et d'oublier nos querelles.

Franz et le chef d'orchestre a été réalisé grâce à une technique extrêmement bien maîtrisée par Lotta Geffenblad : l'animation en papier découpé. Les marionnettes des personnages et les décors - à l'exception de quelques objets en trois dimensions tels que les chardons, pour accentuer la sensation de réalisme - ont été photographiés ou dessinés sur du papier. On découpe ensuite ces images pour créer des personnages articulés et les animer. Le film intègre également une très belle séquence en hommage à la richesse du cinéma, en reproduisant les effets esthétiques et sonores d'un film 8 mm (format de film amateur fabriqué entre 1932 et 1967).

Cette ode à la musique classique et au respect, outre ses qualités esthétiques, pourra faire prendre conscience dès le plus jeune âge de l'importance - et de la nécessité - de vivre ensemble dans la joie et la bonne humeur !

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