En entraînant le spectateur dans des contrées lointaines, voire imaginaires, autour de personnages en proie avec leurs aspirations profondes, les trois films ont des allures de mythes. Comme ces derniers, ils ont pour vertu de nous éclairer sur la complexité humaine : on croise un mille-patte talentueux qui perd pied lorsqu’il est interrogé par un crapaud mal attentionné sur ses dons de danseur, un jeune homme qui défie les lois du genre en ne sachant à quel saint se vouer et un serpent maléfique que seule une âme rebelle saura ramener à son état originel.

Chacun des trois films est bâti sur une tension forte. Tension intérieure dans Celui qui a deux âmes, tension entre deux animaux que tout oppose dans Mille Patte et Crapaud et enfin conflits de génération, de genre et de classe dans Le Prince Serpent. Ces multiples tensions illustrent à chaque fois la complexité de l’humain et de ses désirs. Lorsque les histoires se dénouent, les tensions n’ont pas nécessairement disparu, mais on les a saisies ou, au mieux, acceptées et c’est là la force du mythe : jeter un éclat de clarté sur la complexité qui nous fonde. Parfaitement maîtrisées par leurs interprètes, les voix off narratrices nous entraînent dans chacun des films à mieux comprendre ce qui se trame chez leurs protagonistes. Leur ton relativement classique contraste avec des univers visuels forts et originaux.

Mille Pattes et Crapaud ainsi que Le Prince Serpent ont en commun une technique d’animation qu’Anna Khmelevskaya et son équipe utilisent, nommée le papier découpé à l’ordinateur. Les éléments qui composent les personnages et les décors semblent avoir été déchirés dans du papier et mis en mouvement ensuite numériquement. C’est en utilisant des documents existants : photographies, éléments de graphisme, détails de matière imprimés, que la réalisatrice confère un réalisme extrêmement stylisé à son animation. Dans Le Prince Serpent, on décèle aisément l’inspiration venue des bas-reliefs égyptiens avec ces personnages vus de profils, à la silhouette rigide et aux mouvements saccadés. De son côté, Celui qui a deux âmes a été réalisé dans une animation numérique plus classique. Néanmoins, la dualité du personnage, sans cesse exprimée par des plans qui opposent couleurs chaudes et couleurs froides, formes courbes et formes anguleuses, est parfaitement traduite visuellement par les choix de réalisation.

Last but not least, les musiques survoltées, entraînantes, voire effrayantes, de chacun des films nous donnent la sensation de partir pour un voyage lointain, dont on ressort un peu différents !

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