Après avoir réalisé de nombreux courts métrages de fiction et films documentaires, Boudewijn Koole remporte un franc succès avec Little Bird, son premier long métrage de fiction. Récompensé par plusieurs prix, tel celui du meilleur premier film au festival de Berlin en 2012, et acclamé par le public néerlandais à sa sortie, cette œuvre a su toucher de nombreux spectateurs ; et on comprend pourquoi. L’histoire, émouvante, est particulièrement dramatique : une mère mystérieusement absente, un père distant, et cette violence intérieure d’un enfant, seul, et trop livré à lui-même. Il trouvera en l’oiseau un compagnon de jeu, un ami loyal, et usera de son imagination pour surmonter les épreuves, et grandir. C’est donc un conte sur l’adolescence, le passage à l’âge adulte, mais surtout un beau film, à l’esthétique et au son travaillés. Les plans sont très visuels et lumineux, dans des tons bleutés, verts, on croirait presque une aquarelle naturaliste. Ils se mêlent à la douce musique folk et country. Les cadrages sont très précis, et adoptent des points de vue originaux : une caméra qui reste ancrée au sol, qui s’insère entre les livres d’une bibliothèque, en plongée surplombante, etc. L’utilisation de photographies insérées dans le film, est inédite, créative, et très plastique : ces images semblent arrêter le temps. Aussi, de nombreux plans serrés nous rapprochent toujours un peu plus des personnages, nous immergent complètement, créent la tension. Mais si le film émeut autant, c’est aussi que le jeu des acteurs est vrai, et authentique ; car « la réalité est [la] principale source d’inspiration » du réalisateur. Une grande part du scénario a été construite à l’aide de souvenirs d’enfance de ce dernier : « Tout vient du temps où j’avais 10 ans quand je vivais en lisière de notre village [...] L’oiseau, l’attente du retour du père, le garçon, les paysages, l’architecture, la fille, l’arbre, l’autoroute ». Un récit en images donc, avec peu de dialogues. Beaucoup de scènes ont été improvisées, inspirées par les lieux, et insufflées par les enfants qui, en « cherchant toujours à s’amuser, sont proches et ont la capacité d’oublier la caméra ». « Quand Jojo cherche Yenthe des yeux et quand il en tombe amoureux, il ne joue pas. La course dans les champs, les rires avec la peinture, tout dans le film est vrai.». Une œuvre magnifique, douce amère, qui ne cherche pas à éviter les sujets graves, et qui a su créer son propre univers. Vous en sortirez bouleversés.

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