En réalisant leur premier long métrage, Victor Maldonado et Adrià Garcia nous emportent dans un univers onirique dévoilant les mystères de la nuit. Un enfant qui s’endort, un rêve, une chaussette disparue, des cheveux qui s’emmêlent, ou des volets qui claquent… Rien n’est laissé au hasard par les nombreuses créatures magiques de Nocturna, qui travaillent dur pour que la nuit se déroule parfaitement. Tout est organisé rigoureusement, à la manière d’une grande entreprise où chaque employé a son rôle, un peu comme dans Monstres et Compagnie. C’est l’occasion de rencontrer une multitude de personnages farfelus, poétiques, drôles, ou même inquiétants.

Ce monde fantastique, parallèle au monde réel, est présenté à travers les yeux de Tim, un petit orphelin, rejeté et un peu bizarre, auquel le spectateur peut s’identifier facilement. Le thème de l’aventure initiatique d’un enfant qui bascule soudainement dans un univers merveilleux nous rappelle avec plaisir Alice au pays des merveilles ou Le Magicien d’Oz. 

Cette œuvre aborde les angoisses universelles autour de la nuit : les cauchemars, les pipis au lit, et surtout la peur du noir, personnifiée ici par cette ombre menaçante et destructrice, au cœur de la quête de Tim. Dans l’idéal, l’expérience du film se veut cathartique ; les réalisateurs expliquent qu’« à travers ce monde empreint de poésie et d’émotion, [leur] vœu le plus cher serait que le souvenir de ce film accompagne quotidiennement les enfants (et pourquoi pas leurs parents…) afin de les aider à surmonter cette irrépressible “peur du noir“ ». Le film nous enseigne aussi qu’affronter ses angoisses est un chemin difficile et semé d'embûches, qu’il est préférable de traverser en étant bien entouré, dans le but de grandir et de se sociabiliser.

Nocturna, la nuit magique, c’est un beau conte animé, qui se déroule dans un espace temps incertain. On reconnaît l’architecture des villes européennes du 20e siècle, aux bâtiments tortueux dignes du cinéma expressionniste allemand, et les rues brumeuses des films noirs. Les traits sont fins, les couleurs surprenantes, et le style graphique est original. Les réalisateurs ont cherché à animer une « représentation enfantine de la nuit en ville », en mélangeant « des éléments tirés à la fois de l’imagination des enfants et de [leur] propre culture visuelle », et leurs influences sont nombreuses ! On peut citer entre autres les cinéastes Miyazaki, Burton, Jeunet, mais aussi des bédéistes comme Tardi, ou encore des illustrateurs de livres jeunesse comme Klaus Ensikat, Edward Gorey et Arthur Rackham. C’est ainsi que des personnages aux allures de jouets évoluent dans un univers onirique unique, entre rêve et cauchemar, où les jeux de lumières jouent un rôle primordial. Selon les cinéastes, la technique de l’animation traditionnelle, associée aux images de synthèse en 2D, était le médium idéal pour créer ce monde imaginaire, dans l’objectif d’« immerger le public dans une expérience visuelle jouant sur le concept de livre qui prend vie ».

La musique, composée par Nicolas Errèra, participe pleinement à l’ambiance si particulière du film. D’ailleurs, la scène de concerto des bruits de la nuit est tout simplement magnifique ! La bande originale accompagne nos émotions de spectateurs, et ces dernières sont justement équilibrées. On rit, on a peur, on est en haleine… Entre moments de poésie et courses contre la montre, ce film est bien rythmé et on ne s’ennuie pas une seule seconde.

Alors, comme Tim, laissez vous entraîner dans le monde fabuleux de Nocturna, vous ne serez pas déçus du voyage !

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