Bambi est un des cinq films de l’âge d’or des studios Disney, composé des cinq premiers longs métrages réalisés par les studios avant la guerre (avec Blanche-Neige, Pinocchio, Dumbo et Fantasia). Ces films ont ouvert la voie au style des studios Disney autant visuellement que scénaristiquement. On y retrouve de nombreux éléments récurrents des films Disney : le récit animalier, la famille brisée puis reconstituée, la toute-puissance de la Nature, une galerie de personnages variés et sympathiques, un ensemble de chansons entraînantes…

Dans ce projet qu’il prépare depuis de nombreuses années, et auquel il a longuement réfléchi, Disney, comme toujours innovant, choisit de faire de la Forêt un personnage à part entière. Elle est à la fois protectrice et menaçante, puissante et douce. Le récit s’organise en fonction du cycle des saisons. Bambi naît au printemps, grandit pendant l’automne, perd sa mère à la fin de l’hiver, et découvre ce qu’est l’amour au printemps (la saison des amours). Au printemps suivant, le couple que forment Bambi et Féline donne naissance à des jumeaux, et Bambi devient le Grand Prince de la Forêt. « La boucle est ainsi bouclée ».

Les éléments et le climat sont omniprésents dans le film. La neige, la pluie, mais aussi le terrible feu déclenché involontairement par les hommes et qui ravage la forêt sont autant de manisfestations de la Nature, traitées comme des personnages à part entière. La forêt est toute-puissante, elle impose sa loi et même lorsqu’elle brûle, elle parvient à renaître de ses cendres, signe de l’éternel renouvellemennt de la Nature. Bambi, comme le sera plus tard Le Roi Lion sur un modèle très similaire, est un hymne au cycle de la vie.

Ce film renferme aussi un des secrets du succès de Disney : cette capacité à nous montrer des personnages animaux auxquels nous, humains, pouvons nous identifier. Les personnages que l’on voit dans Bambi et cette préoccupation se retrouveront dans de nombreux autres films Disney. Ils sont créés à partir d’un mélange entre une anatomie animale réaliste et l’anthropomorphisme. Les animateurs sont partis de dessin sur nature : ils ont étudié des animaux venus pour l'occasion dans les studios pour comprendre leur anatomie et leur façon de se mouvoir, pour capter et dessiner l’essence même de ces animaux. Puis, ils ont dessiné les personnages du film en y apportant une touche d’humanité. C'est ainsi que le spectateur réussit à s'identifier si bien à des personnages animaux. Les films Disney montrent l'universalité des sentiments qui les traversent : l'amour, l'amitié, la peur...

Lire la suite Masquer